Música: Gerardo Colinas, Compositor

Miles de dificultades

Músico cordobés, fructífero compositor de bandas sonoras para animación 3D. Un ejemplo de sinergia en tiempos de comunicación virtual: un animador 3D envía sus bocetos desde San Luis y un músico los recibe en Córdoba y compone la partitura. Así trabaja Gerardo Colinas, el músico en cuestión.

En noviembre de 2005, Gerardo Colinas, oriundo de Villa María, fue llamado por Alejandro Carlini para comenzar una relación de trabajo (que se extiende hasta estos días) con el fin de realizar cortos en animación 3D. Los cortos nacen de la creatividad de Carlini y los primeros story-boards viajan de su PC en San Luis a la ciudad de Córdoba y reciben premios como el prestigioso "George Melliè" de la Embajada de Francia (otorgado por el corto "Migración").

Gerardo es el responsable de musicalizar las creaciones del talentoso Alejandro Carlini. Pero su actividad no sólo está ligada a la animación 3D. También realizó la música del mediometraje "Legado de Honor", con Víctor Laplace, para San Luis Cine.

¿Cómo realizar este tipo de trabajo en un país con poco mercado para la animación y desde el interior del país?
Poder hacerlo en un país como éste ya es bastante. Hay poca ayuda, a menos que tengas contactos y mucha suerte. Alejandro (Carlini) es puntano y en esa provincia se gestó esta movida de San Luis Cine. Presentamos nuestros proyectos y así obtuvimos el primer dinero para la producción.
Las dificultades son miles porque para hacer animación se necesita mucha plata en equipamiento. Se necesitan muchas máquinas y personas abocadas a lo mismo.

Además de los gastos de cualquier película: hacer un foley o doblar o poner voces, como en este caso. Si bien no hay costos como gasto de rollo y revelado porque no se filma, existen otros que sí son muy altos. Si detrás de "Ansiedades" (su último trabajo concebido como varios cortos unificados por el guión que aspira a ser un largometraje) no estuviera San Luis Cine el proyecto no podría darse en los términos en que está planteado.

Se estaría remando para conseguir un crédito del INCAA y hacerlo desde Córdoba resultaría directamente imposible.

Porque "Ansiedades" es algo más que un corto...
Claro, "Ansiedades" es el proyecto de un largo, que por cuestiones de presupuesto se fue armando como cortos de 5 minutos, pero enfrentando siempre una misma situación: es la historia de varios personajes, donde cada uno vive una situación que tiene convergencia con las otras historias. Las cuatro que ya están hechas suman 20 minutos en total. En esta primera etapa quedaría conformado de esa manera, con posibilidad de continuación para que el día de mañana se convierta en un largo.

¿Han mandado alguno de estos trabajos a festivales o concursos?
"La ciudad de los hombres lactantes", dirigida por María Eugenia Blanco, ganó el Festival de Cine de Mar del Plata y el Uncipar. Luego se fue a Estocolmo y terminó, no en competencia sino en una muestra, en Cannes. "El sereno", que hice con la misma gente de "La ciudad", fue dirigida por Pascui Rivas, gana también en Mar del Plata y fue a participar al Kodak Latinoamericano. Este grupo de trabajo que actuó de forma muy homogénea se llamaba Acorazado. Luego vinieron "El tío miseria" y "76", un cortometraje que ganó el primer lugar en un concurso de Abuelas de Plaza de Mayo sobre cine por la identidad. "Migración" ganó el George Melliè, otorgado por la Embajada de Francia, y fue sin dudas importante. Fue exhibido por I-SAT en abril de este año. Considero que participar de una muestra en Cannes fue como ganar un premio. Si bien la animación es un formato que no te permite ir muy lejos en cuanto a festivales, porque éstos son muy específicos en eso. No hay muchos premios para el rubro "música" y la mayoría de los festivales que entregan premios o menciones a la música, en su mayoría los jurados lo conforma gente de cine, directores, guionistas, gente de fotografía, camarógrafos, pero casi nunca músicos.

¿Cómo es tu metodología de trabajo?
Primero compongo todo en un programa que es un editor de partituras. Trabajo con Sibelius 4. Allí escribís todo de la misma manera que lo hacés en una partitura, nota por nota, con tiempo, altura, dinámica, las mismas indicaciones que harías en una partitura, con la salvedad que el programa te puede ejecutar eso. Deja de ser algo visual, lo puede ejecutar. Luego eso lo transformo en sonido con un programa que es un sampler, un sampler soft (porque también hay sampler hard), es el GigaStudio 3 de Tascam. Este sampler es un programa que levanta librerías de samples de instrumentos reales. Yo hago la partitura, le asigno cada sonido, cada instrumento y cada tipo de toque, se lo asigno mediante el GigaStudio y en última instancia termino grabando en un multipista, como puede ser Nuendo. Normalmente las mezclas las hago en Sibelius, donde le voy dando un balance y ya lo voy formando para que quede sonando como está escrito.